The Story Universe of Magic: Gathering er utvide


Så Kelman satte seg for å kodifisere en – eller i det minste finne en bane.

Det viste seg at de siste 25 årene har tegnet på disse kortene utviklet sine egne fandomer sentrert i stor grad rundt et kast av "Planeswalkers", kraftige trollmenn i spillet. (To av dem, Chandra og Jace, ser ut til å være fokus for Netflix-showet.) Og disse fandomsene har blitt støttet av det offisielle WotC-nettstedet, som inneholdt husskrevne historier satt i universet. Det var slags offisielt sanksjonert fanfic som utviklet seg til en intrikat, stor fortellende kanon, alt annet enn usynlig for alle som ikke spilte spillet og avgjørende for alle som var.

Underpinning alt som var de fem fargene – hvitt, svart, rødt, grønt og blått – som representerer de forskjellige typer magiske magi i spillet. Den heuristiske, uansett om du vil tenke på det som kortkorts eller Hogwarts hus, dikterer ikke bare om staver er mer defensive eller aggressive, mer telepatisk eller mer fysiske, men også personlighetene til tegnene som bærer den magiske og , i en grad, de av spillerne, som bygger sine dekk rundt en eller to, og noen ganger enda flere, av disse fargene. (Hvis du vil gå dypt, her er en titt på de fem fargernes filosofier.) Kelman snudde det inn i det han kaller en "kosmologi". Det er grimoire-historien bibelen. "Vi har ikke folk som går rundt og sier:" Du er en rød mage, og jeg er en blå mage, vi må kjempe! "Sier han. "Men vi vet forskjellen mellom å kunne kaste en fireball og lese sanser. Folkets personligheter er et prisme for magi. "

Du ler, men noen TV-programmer i de siste årene basert på andre, avledede samlekortspill var også på nesen. I minst én kaster helter og skurker bokstavelig talt kort på hverandre. (Vanligvis blir de til monstre eller noe.) Det var ikke til å fungere her.

Hittil har fortellingene som har vokst ut av spillet vært mye mer komplisert. Innenfor spillets historieunivershistorie fortalt historiene på nettsiden, og i løpet av utgivelsene av nye sett med kort kom flere fortolkningsfelt til et sammenflettet klimaks tidligere i år. Det var så stor en avtale som da Marvel Cinematic Universe ekstruderte Avengers. Og nå kommer det mer: En roman som ga historien videre debuterte på nummer fem på New York Times bestselgerlisten (og muligheten for oppkjøpet inspirerte ikke noe i mitt hus). Det er tegneserier. Fanfic på nettstedet er nå skrevet av prisbelønte science fiction og fantasy forfattere. Jeg vet ikke hvordan du beregner den kosmologiske konstanten av et fiktivt univers, men dette ekspanderer.

Og da historien vokser, strømmer den tilbake i spillet. Da en av disse Planeswalkers, Gideon Jura, døde i den nye romanen, sendte Wizards of the Coast et sett med åtte nye kort som feiret sitt liv og krefter. Selskapet kalte det et "Signatur Spellbook" -klassisk Gideon-relaterte kort med ny kunst. Du ser hvordan dette fungerer, ikke sant? Spillet kan generere og absorbere historie. "En spillmekanisme er en slags kosmologi, uansett om du vil gjenkjenne det," sier Kelman. "Vi ønsker å skape en kosmologi som ærer spillmekanismer uten å bokstaveliggjøre dem."

Omvendt må den nye animerte serien generere en historie-noe som driver flere timers fortelling fra spillmekanikeren. Som en av showens forfattere, Jose Molina, sa på et panel vi begge var på på San Diego Comic-Con (hva kaller du en ydmyk, men det er ikke ydmyk? Er det et ord for det?), Forfatterne 'rommet baserte ikke sine historier på gameplay. Men på et tidspunkt, da de prøvde å bestemme om en bestemt karakter kunne bruke en viss magisk kraft, skjønte de at et bestemt kort faktisk ville gi den karakteren den muligheten. De skrev det inn.

'The Chi' Star Sonja Sohn arrestert for kokainbesittelse


Den fargerike uklarheten til Marvel's Eternals kommer i november 2020


Eternalerne

Etter den store suksessen til Avengers: Endgame som innpakket fase 3 av Marvel Cinematic Universe, er Marvel Studios allerede på vei opp til starten av fase 4. I dag så en kunngjøring på San Diego Comic-Con at neste avdrag i Marvel-franchisen vil bli Eternalerne, basert på tegneseriene om gamle utødelige vesener som ble opprettet for å beskytte menneskeheten fra de demoniske Deviants.

Den legendariske tegneserien Jack Kirby skapte konseptet for Eternalerne på 70-tallet, og de har vært sterkt forbundet med sin bombastiske stil helt siden. The Marvel Cinematic Universe tar på seg sin skapelse lover å være "full Jack Kirby", slik at vi kan håpe på lyse farger, episke kosmiske landskaper og masse psykedelisk weirdness.

Selv om de er en mer uklar gruppe enn A-list Marvel-navn som Avengers eller X-Men, har Eternals blitt referert til i Marvel-filmene før. I Avengers: Endgame, Er Thanos referert til som "A'lars sønn." Og i tegneseriene er A'lars, også kjent som Mentor, medlem av Eternals.

Cast for den nye filmen er passende stjernebesatt, ledet av Spill av troneS Richard Madden som Ikaris og Angelina Jolie som Thena. Andre kaste medlemmer inkluderer Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh og Don Lee.

Filmen vil også inneholde den første døve skuespilleren og karakteren i Marvel Cinematic Universe. Avengers 'Hawkeye er døve i tegneseriene, og Marvel har tiltrukket seg noe kritikk for ikke å skildre hans funksjonshemning i filmene. Så kanskje dette er et skritt mot mollifying fans og forbedring av filmens inklusivitet. Salma Hayek snakket om å føle seg stolt av mangfoldet av kastet.

Filmen er regissert av Chloe Zhao og kommer til teatre i november 2020.






Fase 4 i Marvel Cinematic Universe er ikke kinematisk


Det er et kjennemerke av Comic-Con International at Marvel Studios honcho Kevin Feige vil ta scenen og kunngjøre et enormt skifer med filmer – i hovedsak legge ut store biter av hva som skal treffe teatre i de kommende årene. I dag gjorde han det samme, kunngjorde Marvels mye forventede fase 4. Bare denne gangen vil ikke alt han hyped ser innsiden av en multiplex.

Alt fortalt, Marvel kunngjorde 10 prosjekter for fase 4, alle blir utgitt mellom nå og slutten av 2021. Av dem kommer halvdelen til streamingtjenesten Disney +. Det betyr at i tillegg til store, høye forventede filmer som Eternals og en ny Thor Flick-nå med den store underteksten Kjærlighet og torden-Den neste fasen av MCU vil ha WandaVision, en original serie hvor Elizabeth Olsen og Paul Bettany repriserer sine roller som Scarlet Witch and Vision, og Lokiom, vel, Loki.

Også på menyen: Hawkeye, som vil introdusere kvinnelig bueskytterbiskop, Hva om…?, som vil presentere alternative realiteter av hendelser i MCU, og Falken og vinter soldaten, som følger Sam Wilson og Bucky Barnes eventyr etter Avengers: Endgame. Det er en fantastisk oppstilling, spesielt når du vurderer at alle de store filmstjernene repriserer deres roller for den mindre skjermen. Olsen bemerket selv at det ga en unik mulighet til å knytte MCU-historier på skjermbilder stort og lite. "Jeg tror [it] kan være fremtiden, "sa hun, tilsynelatende ser forbi eksistensen av ABC-serien Agenter av S.H.I.E.L.D. (hvor snart vi glemmer …).

Men egentlig, hva er det ikke å like? Den faktiske kinematiske Marvel Cinematic Universe går tydeligvis inn i forskjellige retninger med filmer som Eternalerne, Lege underlig i Multiverse of Madness, Shang-Chi og legen av de ti ringene, og Thor: Kjærlighet og torden, som vil introdusere Natalie Portmans Jane Foster som den nye kvinnelige Thor. Med alt dette er det bare fornuftig for Marvel å fortsette å få kjørelengde ut av fans som Loki og Wanda. (Det er heller ikke overraskende at denne nye tiden vil bli innledet med en film som forteller en street-nivå historie: Sort enke.) Hvorfor sette gode helter ut til beite når du kan bruke dem til å lokke folk til å slippe $ 6,99 per måned?

Hva det gjør, er imidlertid satt MCU på en mye annen tidslinje. Fase 3 i universet var 11 filmer på tre år. Fase 4 er nå fem filmer og fem viser alle før slutten av 2021. (Og det kan være enda mer – på slutten av Marvel-panelet trukket Feige en Jobsian One More Thing og sa at det var Kaptein Marvel og Svart panter oppfølger også i verkene samt en ny Blad film.) Det kan virke som omtrent like mye innhold, men show og filmer er veldig forskjellige ting. Videre er ikke alle Disney + -programmer sannsynlig å videreføre plottet som nye filmavdrag gjør, selv om de alle skjer i samme univers. Å legge til show i mellom filmutgivelsene dine, støtter ikke nødvendigvis fortellingen til MCU så mye som strekker den i alle retninger. En film kan føre til det neste, men i mellom kan det være noen sidekampanjer, noe som kan føre til at MCU-følelsen ikke er så sammenhengende som den har tidligere.

Det er greit. Eksistensen av viser som SKJOLD. og den også-nå-defunct Netflix Marvel viser som Jessica Jones og Jernhånd alltid gjort det føles som om det var noen separate verdener. Det som sto ut på Marvel's Hall H-panelet på Comic-Con, var forsøket på å forene dem alle sammen i fase 4 da de kunne eksistere alene. Å gi show til helter av film forbi er en god ide. Forsøker å beholde dem som en del av en fase når Infinity Saga er over, skjønt, virker rart. Det kan bare la filmene være filmer og showene er show. Disney + er et flott sted for Marvel å bygge opp sine tilbud, men forhåpentligvis husker det at det har all tid og plass i universet.


Flere flotte WIRED-historier

Shawne Merriman sued for feilaktig død i Playboy Employees overdose


HBO's Watchmen ser ingenting som tegneserien. Det er en god ting



Tidligere i dag lanserte HBO den første trailer for Watchmen, dens tilpasning av Alan Moore og Dave Gibbons 'seminal grafiske roman. Skapt og overvåket av Damon Lindelof, medskaperen av Tapt og mannen bak en av HBOs beste show, The Leftovers, Watchmen har blitt fremmet som en "remix" av den opprinnelige tegneserien som vil bruke noen av Moore og Gibbons ideer til å fortelle en annen historie.

Det kan ha underdrevet det. Mens den nye traileren brister med klassisk Watchmen ikonografi, inkludert mange superhelter, blekkflekkede masker og WatchmenS varemerke blodspredt glade ansikt, divergeres det samlede plottet av showet nesten helt fra tegneserien. Det er vill, det er helt nytt, og det er veldig spennende.

Tre-minutters trailer er fullpakket med detaljer og handling, selv om det finner tid midt i alle eksplosjonene og volden for å forklare showets grunnleggende inntrykk. I HBO er Watchmen, vigilantes sports masker som den som er slitt av en av WatchmenHjelper, Rorschach, lanserer et samordnet angrep på Tulsa's politifolk. Som svar reagerer politiene på masker for å skjule sine identiteter. Den etterfølgende konflikten ser ut til at det vil være en kamp mellom vigilantes og myndighetene, med Oscar-vinneren Regina Kings Angela Abar fanget i et sted i midten.

Det er veldig, veldig forskjellig fra boken, som handler om et lag av tidligere superhelter som kommer ut av å gjemme for å stoppe et tomt for å ødelegge verden. Fortsatt kommer noen få kjente ansikter til å komme opp i traileren: Jeremy Irons ser ut som en eldre Adrian Veidt, som er mastermind bak tegneserienes dagdomsplot, mens den helt blå superforskeren Dr. Manhattan gjør en reise fra Mars til Jorden. I tillegg synes det opprinnelige Watchmen-laget å ha sin egen TV-show. Som vi sa, er det ganske annerledes.

Å dømme etter traileren, å skille seg bort fra en direkte tilpasning, var et smart trekk på Lindelofs del. En ny historie bør holde handlingen frisk for både nykommere og dødelige fans, og vi har sett hva som skjer når Watchmen er tilpasset for bokstavelig talt. Zack Snyder er storskjerm Watchmen flick, som slo teatre i 2009, kopierte mange scener fra komisk skudd-for-skutt og mistet historiens sjel i prosessen.

Dessuten, hvis du ikke liker HBO er ta på materialet? Det er ikke et problem. Moore og Gibbons 'originale historie finnes i biblioteker og tegneserier over hele landet. Hvis du vil ha den klassiske historien, er alt du trenger å gjøre, å plukke opp og begynne å lese.

Watchmen ankommer på HBO i oktober.






Er mennesker de viktigste artene i universet?


Melinda Snodgrass fikk ideen til hennes science fiction roman The High Ground da hun begynte å tenke på hvordan forferdelige mennesker kan være.

"Jeg hadde en plutselig visjon om denne ni fot lange alien myrtelignende skapningen med mandibles og klør – bare en heslig, grusom skapning, sier Snodgrass i episode 370 av Geeks guide til galaksen podcast. "Og det var cowering i absolutt terror fra et lite menneske som hadde en maskingevær. Og jeg ble nødt til å tenke på menneskeheten og vår tendens til å være veldig slemme, mener monstre. "

Romanen foregår i et univers der et menneskelig imperium kalt Solar League har underlagt fem fremmede arter, som nå lever som tjenere og andre klasses borgere. Snodgrass mener dette er et ganske troverdig første kontaktscenario.

"Hvis vi oppdager en raskere lys-stasjon, og går ut i universet, og møter andre romvesener, er jeg overbevist om at det første vi skal gjøre, er å sparke den hellige crap ut av dem, sier hun. "Så i stedet for oss kjemper alltid de invaderende romvesenene, vi er de invaderende romvesenene. "

Hun mener også at ethvert moralsk fremgang mennesket har gjort, er mye mer tøft enn folk innser, og at kvinners rettigheter raskt kunne forsvinne hvis barnebarn ble prioritert, som det er tilfellet i Solar League. "Når du går ut i verdensrommet og koloniserer planeter, hvis du kommer til å ende opp på en planet som ikke er en goldilocks planet – en veldig jordaktig verden – der det er et tøft miljø, blir det som er en verdifull handelsvare er din evne til å opprettholde befolkningen, sier hun. "Så i de påfølgende årene faller kvinner tilbake til en mye mer tradisjonell rolle."

Alt dette skaper mye konflikt for sin karakter Mercedes de Arango, en av de første kvinnene til å delta i Solar Leagues elite militære akademi. Det er et problem som Snodgrass kan forholde seg til, etter at hun en gang har vært den eneste kvinnelige advokaten hos advokatfirmaet.

"Jeg hadde bokstavelig talt en haug mannlige advokater fra denne store kontorsbygningen ned og jeg hørte dem ringe:" Vi hører Charlies hyret seg en jente. Hvor er jenta? »Sier Snodgrass. "Og de alle kom og så på meg på kontoret mitt som om jeg var en skapning i en dyrepark. Det var veldig bisarrt. "

Lytt til hele intervjuet med Melinda Snodgrass i episode 370 av Geeks guide til galaksen (ovenfor). Og sjekk ut noen høydepunkter fra diskusjonen nedenfor.

Melinda Snodgrass på sin far:

"Min far var bare fantastisk, han var midt i livet mitt. Jeg elsket ham så mye, og han ga meg alle muligheter til å studere opera i Europa, å ri på hester, da jeg var 16, satte han meg ned og sa: "Vi åpner en bankkonto, og du må klare det." og om og om igjen. På tidspunktet for hans død ledet han et lite naturgass- og oljeselskap, og nå styrer jeg faktisk selskapet. Jeg tok det over i 2002, og jeg har kjørt det helt siden. Så jeg har denne følelsen av historien med å være arvingens tilsynelatende – eller arvingen som er åpenbar – til en bedrift. … Det er imidlertid rart, for til tider ville pappa min glide. Jeg hadde en halvbror, som var mye eldre enn jeg var, og pappa ville noen ganger si: "Min andre sønn, John." Og så var folk som Senator Montoya, som lunsj med oss ​​den dagen, ler og sier: 'Vent litt, hva er hun?' "

Melinda Snodgrass på Roger Zelazny:

"Roger og jeg ble veldig nært i de to siste årene av livet hans. Han kom til vår spillgruppe, han ville komme og spise middag på huset vårt mange, mange kvelder. Han var bare den mest sjarmerende, hyggelige personen jeg noen gang har kjent. … Da jeg nettopp hadde begynt å skrive, var denne litterære agenten som jeg hadde – som også var Victor Milan og Bob Vardeman's agent – vi var alle på denne middagen ved den lokale science fiction-konvensjonen, og hun sa: "Du har å endre navnet ditt. 'Og Roger sa straks:' Nei. Nei, det gjør hun ikke. »Han sa: 'Se på mitt navn. Selv om jeg er på den nederste hylle i hver bokhandel, glemmer ingen jeg navnet. "Og han snudde seg til meg og sa:" Ikke endre navnet ditt, for ingen vil aldri glemme det navnet. "Og jeg holdt det .”

Melinda Snodgrass på Jean Cocteau Cinema:

“[George R.R. Martin] har gjort det til sannsynligvis den beste science fiction-uavhengige bokhandel i sørvest. Fordi i tillegg til den lille kinoen, er det en bar – de har en brennevilkår – og så er det innrømmelser, og han har kunstnere kommet inn og henger sin kunst i noen uker, slik at du får se forskjellige Santa Fe-artister, og han har alle våre bøker. Og når de ikke filmer, har han hendelser. Connie Willis kommer ned, og jeg skal intervjue henne, og så skal hun gjøre en underskrift etterpå. … Så du kan gå inn og kjøpe noen bøker, og ha en hvit Walker Cocktail mens du er der, se en uavhengig film, og når George er i byen, finner du ham ofte der, skilt i lenestolen ved peisen, på kveldene, å besøke med folk. "

Melinda Snodgrass på Star Wars: Episode V-imperiet slår tilbake:

"Jeg var i dette advokatkontoret, og jeg hatet det. Jeg ville komme inn på jobb om morgenen, lukk døren min, rop i ca 15 minutter, og få kontroll over meg selv og fortsett med arbeidet. … [Victor Milan and I] gikk for å se Imperiet slår tilbake, og vi kom til scenen med Yoda og Luke, og Luke sier, "Jeg skal prøve," og Yoda sier, "Gjør eller ikke. Det er ikke noe forsøk. 'Og for en eller annen grunn var det som en tordel for meg, og jeg var som:' Jeg kan tilbringe resten av livet mitt i dette advokatfirmaet, og om noen år har jeg kanskje det store kontoret og jeg vil terrorisere noen unge forbinder måten jeg blir terrorisert, eller jeg kan prøve å kartlegge mitt eget liv. «Gjøre eller ikke, det er ikke noe forsøk.» Så jeg gikk inn på kontoret neste morgen, jeg skrev av et brev med oppsigelse, jeg pakket opp mine planter og mine diplomer, jeg la det på sjefsens skrivebord, og jeg gikk ute."


Flere flotte WIRED-historier

Gå tilbake til toppen. Hopp til: Start av artikkelen.

NASA var budsjettbevisst for den 50. Apollo 11 Celebrations


Glem spillet av troner. Den første Trailer for Netflix's Witcher er her.



Gå til side, Jon Snow. Geralt er kommet.

Netflix har falt den første trailer for The Witcher, streamingtjenesten er etterlengtede tilpasning av Andrzej Sapkowskis fantasi romaner. Kortfilmen, som debuterte ved 2019-utgaven av Comic-Con International, gir fans sine første titt på Henry Cavill som tittelkarakter, Geralt of Rivia, og etablerer raskt reglene for The WitcherS monster-fylt verden.

Som traileren beskriver, pleide alver og mennesker å leve i harmoni i The WitcherFantasierike, kjent som kontinentet, til elvene bestemte seg for å lære menneskeheten å bruke magi – en tjeneste som menn tilbakebetalt ved å drepe elven av. Nå, monstre streife omkring landet, og monsterjegere som heter Witchers må ta dem ned for å holde folk trygt.

I tillegg til Cavill's Geralt, har traileren også Anya Chalotra som Yennifer, en kraftig trolldom og Geralts lange kjæreste, og Freya Allan som prinsesse Ciri. Fra utseendet av ting, The Witchers første sesong vil hende ganske nært til plottoppsummeringen lekket i avstøpningsmeldinger, som hevdet at de tre tegnene vil bli "bundet sammen av skjebne, ofte mot deres vilje", da Geralt og Yennifer innser at Ciri "kanskje bare ødelegger verden .”

Netflix-serien vil trolig trekke mindre på romanenes videospillspinoffs, som bidro til å forvandle seg The Witcher fra en nisje europeisk fantasierserie til et verdensomspennende fenomen. Samtidig som The Witcher 3: Wild Hunt hevdet mange årets utmerkelser etter utgivelsen i 2015, er bøkene som foregår tidligere, serienes primære kilde materiale.

I et intervju med Underholdning Ukentlig, The Witcher produsent Lauren Hissrich downplayed showets likheter med Game of Thrones, selv om hun innså at HBOs megahit bidro til å bane vei for den nye serien. “Game of Thrones … viste verden at fantasi ikke bare var for en nisje publikum og fantasi kunne være akseptabelt for alle, "sa Hissrich.

Likevel er det vanskelig å ikke se noen likheter mellom de to. Som Game of Thrones, The Witcher finner sted i et mørkt, grusomt land hvor mennesker er like farlige som overnaturlige skapninger, og hvor profetier og trollformler kolliderer med politikk og sosial omveltning. Likevel er det en stor forskjell: Game of Thrones Bare hadde hvite vandrere, noen giganter og en trio av drager, mens The Witcher er sjokkfull av monstre. Vi ville ikke ha det på noen annen måte.






Sony WF-1000XM3 vs Sennheiser Momentum vs Klipsch T5-øredobber


Hvis du leter etter et par trådløse øretelefoner som tilbyr litt mer stil, bedre lyd eller mer avanserte funksjoner enn de stadig populære AirPods, har du sikkert sett øye med Sennheiser's Momentum, Klipschs T5 True Wireless, eller Sony støyavbrudd WF-1000XM3.

Disse tre par hodetelefonene tar hverandre en annen tilnærming, enten det er målet å være den mest stilige, mest funksjonelle eller den beste lyden av gjengen. Les videre for å se hvordan de støter opp mot hverandre, og la oss hjelpe deg med å bestemme hvilke som er best for deg.

Design og passform

Klipsch T5 True Wireless Hands-on
Dan Baker / Digital Trends

Dette er en kategori der vi tror det er en klar loser, men ikke fordi det er et fryktelig utseende par blant dem. Sony WF-1000XM3 er ganske enkelt større og bulkier enn modellene fra Sennheiser og Klipsch, med store, ovalformede ytre deler som ligner på klassiske Bluetooth-headset. På grunn av deres masse, er Sony ladesett – en slank blanding av kobberfarget metall og plast – også litt stor. Når det er sagt, vi liker den undervurderte, business-class eksteriør av hodetelefoner og saken, selv gitt størrelsen.

Sennheiser Momentum kommer i nært sekund i denne kategorien, på grunn av deres mer kompakte design og vakre, stoffbelagte lommer. Hodetelefonene er slanke og stilige utseende, med rene sølvfargede aksenter og en enkel ergonomisk design som enkelt slipper inn i ørene.

Den mest sexy av klokken er Klipsch T5 True Wireless, som kommer i en nydelig, Zippo-formet ladepose. Inne i børstet metallhodet har hodetelefonene en veldig lik design til Sennheiser-knopene. Den ene prangende biten som noen har funnet splittende, er Klipsch-logoet på artikkelen på utsiden av hver øretelefon – noe vi finner vakkert, men noen dubsistiske. For oss er 1940-tallet skriptet en påminnelse om det klassiske amerikanske lydmerkets arv, og vi elsker kobberfargen for en stilig aksent.

Vinner: Klipsch T5 True Wireless

Funksjoner, kontroller og batterilevetid

Sony WF 1000xm3 3
Dan Baker / Digital Trends

Det er ingen konkurranse i denne kategorien: Sony WF-1000XM3 er enkelt blant de mest teknologisk avanserte sanne trådløse hodetelefonene vi har testet så langt, og våre favoritter i den klassen. Marquee-funksjoner inkluderer støyavbrudd, berøringsregulatorer og sensorer som automatisk vil spille og pause musikk når du fjerner dem fra ørene dine, som AirPods.

De tilbyr 6 timers batterilevetid med støyavbrudd på (en time bedre enn de nye AirPods), og 24 timer totalt i saken, bumping opptil 8 timer og 32 timer henholdsvis uten avbestilling. Det, i tillegg til en utmerket app som lar deg styre alt fra utjevning til mengden av omgivende lyd du vil røre ved å bruke hodetelefonens avanserte mikrofonsystem, gjør disse til en klar vinner.

En ting som Sony-modellen ikke tilbyr som de andre gjør? Svette isolasjons. Sonys hodetelefoner er ikke IP-klassifisert, hvor modellene Sennheiser og Klipsch begge har IPX4-klassifiseringer, noe som betyr at de er sprøytetåne og bør gå bedre på treningsstudioet.

Det er også verdt å merke seg at Klipsch også har en imponerende batterilevetid (8 timer pr. Ladning). Dessverre, når det gjelder funksjoner, vil vi rangere Sennheiser Momentum den laveste – de har bare 4 timers batterilevetid, og både Sony og Klipsch har muligheten til å bruke hver knopp individuelt, hvor Momentum ikke gjør det.

Vinner: Sony WF-1000XM3

Lydkvalitet

sennheiser momentum sanne trådløse hender på om 2018 8
Rich Shibley / Digital Trends

Sony og Klipsch modeller begge lyden fantastisk, med en varm lavere mellomkant, mange detaljer opp til, og et litt skutt senter som gjør det bra å skille mellom gitar, tastaturer og strenger. Men hvis du leter etter de best lydende sanne trådløse øretelefonene, er det en klar konge: The Sennheiser Momentum.

Fantastisk detalj og en ekstremt balansert lydprofil gjør Momentum det høye vannmerket når det kommer til troskap fra trådløse i-ører, og slår både Sony og Klipsch i vårt head-to-head kamp, ​​hovedsakelig på grunn av deres imponerende lydnivå. Hver eneste av våre favoritt låter hørtes litt mer levende og livlig med Momentum enn de andre to – selv om vi likte muligheten til å justere EQ-innstillinger i Sony Connect-appen, og alle tre parene høres ganske bra ut.

Vinner: Sennheiser Momentum True Wireless

Alt i alt

Dette er en sjelden head-to-head (til hodet) der vi ikke kan hevde at det er en klar vinner. Hva du bør kjøpe avhenger av hva du verdsetter mest i et par hodetelefoner.

Hvis du leter etter de fleste funksjonene for pengene, vil vi anbefale $ 230 Sony WF-1000XM3. Hvis du er en stil-første lytter som ønsker å imponere på gaten, så anbefaler vi $ 200 Klipsch T5. Ønsker du den beste lyden og bryr deg om lite annet? $ 300 momentum er for deg, men det er verdt å merke seg igjen at deres 4 timers batteri ser verre ut som tiden går.

Likevel, uansett hva du velger, er du sikker på at du vil bli spent på kjøpet ditt – disse er alle de beste premium-hodetelefonene, og hvert par har skarpe grunner til at du kanskje foretrekker dem over mengden.