Bare Bygg: Spørsmål & Svar Med Filmmaker Chris Hershman på Tech og Musikk


chris hershman q og et nikonintervju 5
Matt Scheffer

Foto og musikk har lenge vært en del av Chris Hershmans repertoar, men videoen overrasket ham. Nå, en filmskaperen og fotograf som jobber med musikere som NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who og mer, sier Hershman at han flyttet fra å jobbe med en musikkbutikk for å lage musikkvideoer ved å mestre en oppgave om gangen.

I videregående skole endret han karriereambisjoner fra fotograf til musiker og fikk jobb hos en stor musikkforhandler. Etter noen år kjøpte han en Nikon D300S (en 2009 DSLR), og som Hershman sa det, skjedde det bare å skyte video – så en mye sjeldnere funksjon på en DSLR enn den er i dag. En musikkvideo ble forvandlet til flere freelancing-konserter, som da tillot ham å avslutte sin dagjobb, og sa at han aldri ville jobbe i musikkhandel igjen.

Tre måneder senere landet Hershman en stilling som filmmaker – for en annen stor musikkforhandler. All ironi til side, betydde posisjonen at han kunne jobbe fra ni til fem å bygge sitt håndverk. Etter fire år gikk han inn i freelancefilm og fotografering på heltid.

Etter å ha gått inn i en verden av filmskaping på en tid da DSLR-videoen var i sin barndom, utviklet Hershmans ferdigheter og teknikker sammen med teknologien. Nå en Nikon-ambassadør, satte han seg nylig med Digital Trends for å snakke med video, tech og Nikons nye speilreflekskameraer.

Fortell oss om prosessen din for å lage en musikkvideo. Hvordan kommer du i gang? Hvor kommer dine ideer fra?

Jeg starter med musikken. Jeg lytter til det – og jeg kan vanligvis se hva jeg vil gjøre de første gangene jeg lytter gjennom. Jeg lytter bare etter stemningen – vil dette bli en lykkelig lykkelig video? Min siste video var for en artist som heter Emily Blue, og det er en lys, lykkelig popsang. Jeg bygget settet for det for hvert skudd. Det er uvanlig for meg, men jeg lyttet til det og tenkte, det er ingen annen måte.

Falling In Love av Emily Blue. Produsert av Max Perenchio, regissert av Chris Hershman. Skutt på en pre-produksjon Nikon Z7.

Jeg prøver bare ikke å gjenta meg selv. Jeg prøver å gjøre noe annerledes hver gang jeg går ut.

Vanligvis samordner jeg med mannskapet mitt og kommer med kule kamerabevegelser eller teknikker som vi ikke har gjort i tidligere skudd. Vi vil gå ned en liste over kule ting vi kunne gjøre som vi ikke har gjort og se hvordan de ville passe inn i visjonen for videoen. Vi prøver mye kul belysning og arbeider med våre kunstnere som spiller inn i lyset på et eksisterende sted.

Jeg prøver bare ikke å gjenta meg selv. Jeg prøver å gjøre noe annerledes hver gang jeg går ut. Jeg prøver å bruke forskjellige teknikker, en annen tilnærming. Det gjør at videoene ikke ser cookie cutter. Jeg tror at variasjon er kanskje hva som har hjulpet meg gjennom årene – evnen til en dag å bygge et 100 prosent sett og neste til å gjøre noe på plass med alt naturlig lys.

Hvordan har teknologien endret seg siden du startet, fra D300S til den nye Nikon Z7 og Z6?

Jeg vokste da Nikon vokste. Jeg visste ikke hva kameraet trengte, jeg visste bare at jeg kunne bruke noen mer avanserte videoalternativer. Det neste kameraet kom ut, D7000, som hadde bedre videoalternativer. Hver gang de kom ut med et nytt kamera, tenkte de ganske tungt på hvordan de kunne forbedre videoen. Jeg begynte å innse hva jeg trengte å operere som et videokamera skal.

Helt frem til hvor vi er i dag, med Nikon Z6 og Z7. Alt jeg kan si, fra å være fotograf og filmmaker, er dette det mest avanserte kameraet for filmskaping, og det er også den mest allsidige for fotografering – og det er ett kamera. Jeg kommer til å bruke den på en rekke forskjellige måter for både mine stillbilder og mine videoklienter. Det er fint bare å ha ett kamera, og det ser ut til at Nikon har vært med meg hvert skritt av veien – de har alltid hatt noe for meg å ha i posen min for å gjøre jobben min.

Jeg får forskjellig utseende da jeg noen gang har fått det før. Det blir meg opphisset. Jeg er glad for at Nikon virkelig har tatt opp på videosiden av ting der de trenger å være. Men de har også overgått ting – det lave lyset ISO på denne Z6 er utrolig. [At time of interview] Jeg har bare hatt to dager å skyte med Z6, men jeg er blåst bort av fremdriften i kameraene sine.

For video, hvordan svarer speilfri til en DSLR?

Det var et tillegg til vesken min først, men nå er jeg solgt på den.

Jeg liker at den er lettere og mindre. Når jeg bygger en video rigger, kan jeg likevel fullføre noe profesjonelt, men kompakt. Jeg flyr med det, og det er ikke noe stort problem, men jeg har fortsatt alt mitt tilbehør på den. Når det er på skulderen hele dagen, gjør et par pund her og der en enorm forskjell. Det tar ikke mye plass i posen min. Det var et tillegg til vesken min først, men nå er jeg solgt på den.

Jeg må si at den elektroniske søkeren er utrolig nyttig. Det faktum at du kan ha kontinuerlig autofokus for video, er en av de største spillvekslerne mellom hva Nikon tilbød i DSLRs versus i speilfri. Det er også kjøligere, mer fleksible fargeklasseringsalternativer for filmskapere.

Redaktørens notat: Mens Nikon DSLR har AF-S og AF-F, har Z-serien også AF-C. AF-F tillater autofokus i full tid under video. AF-C refokuserer når lukkerknappen trykkes halvveis, slik at videografen kan velge når du skal refokusere mens du spiller inn video.

Full-frame speilfri var et veldig stort trekk for Nikon. Hva synes du om Nikons speilfrie trekk så langt, og hva vil du se neste?

Jeg gleder meg virkelig til det nye glasset. Jeg liker måten de nye objektivene ser på den nye kroppen. Linsene er så skarpe. Det er vanskeligere å lage et skarpere bilde i posten, så jeg vil helst ha den skarpeste i kameraet og ha muligheten til å myke det senere i posten.

Skatt av Bedrift av Tyver, Regissert av Chris Hershman

Jeg skjønte ikke speilfri før Nikon kom ut, jeg prøvde noen, men eide aldri noen. Min overgang til speilfri var veldig enkelt, jeg hadde ingen problemer med det og for det jeg jobber det fungerer bedre. Jeg tror mange mennesker vil finne fordelene ved speilfri å være noe de graviterer mot.

Noen råd til nye videografer bare begynt?

Kom deg rundt andre filmskapere. Måten video fungerer, du trenger ikke alltid å være fyren som holder kameraet. Du finner de riktige personene, være en nyttig person med en god holdning og de vil la deg på sett. Da kan du begynne å se hvilke roller som eksisterer i den verden og se hvordan disse rollene fungerer. Når du blir kjent med disse menneskene, er du mer sannsynlig å bli gitt en jobb av noen du kjenner som ikke kan gjøre konserten. Jo flere personer du kjenner i bransjen [in which] du vil jobbe, hvis du kommer nær dem og lærer prosessen, så vil de være behagelige å anbefale deg. Vær så snill som mulig, vær så snill, hjelpsom person, og vent ikke å lage.

Vær så snill som mulig, vær så snill, hjelpsom person, og vent ikke å lage.

Ikke vent å lage er en stor ting jeg presser på. Hvis du ikke har en betalt konsert, gi deg selv en oppgave, gi deg selv en utfordring. For meg liker jeg å ha store sett og et mannskap på 30, men det er også en stor hodepine og stressor som tar mye energi. Noen ganger går jeg bare ut og skyter en musikkvideo med noen som bare gir meg et objektiv eller to. Jeg gjør det til et mer kreativt prosjekt. Kom deg ut og vent ikke på å få et betalt prosjekt for å bygge videoporteføljen din.

Lag en enkel musikkvideo, sett opp kameraet ditt, ta opp litt lyd, trene synkronisering. La kameraet ditt stå på et stativ første gang, så gå tilbake og legg til bevegelse eller et annet kamera. Bare bygg. Bygg på hva du gjorde sist, og du vil bli god. Du trenger ikke å vite alt i begynnelsen. Det beste du kan gjøre er å lære en ting, eie den tingen, og bygg deretter på den. Slik kom jeg til hvor jeg er – Jeg prøvde en teknikk, så sa det, ok, det er i posen. Jeg begynte å trene øynene mine og se bildene av det jeg visste fra den siste.

Dette intervjuet har blitt redigert for korthet og klarhet.